Fondation Louis Moret

Sans titre, 2019, épicéa et hêtre, 175 x 75 x 40 cm © Pierre-Alain Zuber  / Photo : Robert Hofer

PIERRE-ALAIN ZUBER, Fondation Louis Moret

09.06 – 18.08.2024

L’exposition monographique dédiée au travail de Pierre-Alain Zuber réunit une vingtaine d’œuvres : des sculptures en bois réalisées au cours de cette dernière décennie. Le parcours d’exposition – chronologiquement varié, chromatiquement perçant tout en éclats de rouge – se veut comme une promenade au cœur du travail de l’artiste.

Depuis une quarantaine d’années – après avoir exploré le dessin, la peinture et, en sculpture, les qualités propres à des matériaux tels que le plâtre, le caoutchouc ou l’acier – Pierre-Alain Zuber travaille principalement le bois semi-usiné. Un bois qui a perdu son écorce rugueuse, ses formes tortueuses, ses senteurs de résine et qui s’apprête à être utilisé par l’industrie. C’est à ce stade-là qu’il intervient, séduit par les angles saillants des planches et des poutres dans les menuiseries, leur empilement ordonné, leur organisation géométrique. 

« Une pièce ne raconte pas autre chose que comment elle est faite ». Par ce propos, s’inspirant des tendances artistiques des années 1970, il se détache de toute intention narrative et travaille dans le champ des possibles suggéré par les propriétés physiques du bois – la sphère de la pure imagination étant trop vaste, infinie, et donc pour lui moins intéressante.
La couleur est travaillée dans une démarche similaire. Pour cette exposition d’été à la Fondation Louis Moret par exemple, l’artiste présente principalement des pièces rouge vif teintées. La teinture a la spécificité de rentrer en profondeur dans le bois et d’interagir avec lui.
Cette recherche dans la matière est conduite par l’artiste à travers une esthétique dépouillée, peaufinée par des influences minimalistes. 

Pourtant, à contre-courant de ce que l’on pourrait imaginer après cette introduction minimal, une certaine chaleur – humaine ? – se dégage des sculptures de Pierre-Alain Zuber. C’est peut-être la manière dont l’artiste parle du bois : « le mélèze est souple, traversé par de nombreuses veines ; le hêtre a plus de répondant ; l’épicéa a du nerf, il vit de tensions ». Ou encore la manière qu’il a d’apprivoiser ce matériau. En utilisant les mêmes techniques de base que celles de la menuiserie – mais aussi, pourquoi pas, de la chirurgie – Zuber coupe, sectionne, entaille le bois sans toutefois le transformer en quelque chose d’autre, ce n’est ni abstrait ni figuratif.
Il opère dans le bois en ouvrant de fines fentes dont le nombre détermine l’amplitude de la courbe donnée à la sculpture. Ces ajours répondent donc à une exigence technique, mais ils sont là également pour nous amener plus loin, tout en profondeur, dans un registre existentiel. Ils permettent à la lumière de traverser le bois et leur présence régulière, continue, répétée, crée une sorte de scansion temporelle. De même que l’empilement des secondes, des minutes et des heures charpente le squelette de nos journées, la succession d’entailles ponctuant les sculptures exposées inscrit physiquement le temps dans la matière.

Ce travail, effectué avec soin, lenteur et sensibilité, nous invite véritablement à sentir l’écoulement du temps et, par cette expérience sensorielle, il nous prédispose à un état d’esprit particulier. Nous sommes pris·e·s par l’envie de fissurer notre propre surface, le bloc compact de nos façades, et d’y regarder longuement à travers. Parfois une lueur y passe, alors on s’arrête, on l’observe, on la savoure, on prend le temps de s’émerveiller.

Marta Spagnolello, mai 2024

Exposition du 9 juin au 18 août 2024, du mercredi au dimanche de 15h à 18h. Entrée libre.

RESCUE I, 2022, Huile sur toile © Nicolas Fournier / Photo : Claude Cortinovis

NICOLAS FOURNIER, Fondation Louis Moret

17.03 – 28.04.2024

L’exposition monographique dédiée au travail de Nicolas Fournier réunit une cinquantaine d’œuvres récentes (huiles sur toile et œuvres sur papier), dont la plupart n’ont pas encore fait l’objet d’une présentation publique. Des bribes de récits se juxtaposent et dialoguent dans un accrochage conçu comme un réseau visuel, nourri de références à l’actualité, à la science ou à la fiction. Une invitation à réinventer les images et les imaginaires.

« Après avoir évolué essentiellement dans la pratique de l’installation et du dessin, depuis une dizaine d’années Nicolas Fournier s’est découvert peintre. Cette rencontre avec la peinture a marqué pour l’artiste un passage décisif, voire bouleversant et a convergé vers un intérêt pour le monde minéral, en particulier pour le phénomène des météorites, leur impact sur la croûte terrestre et sur les acteurs qui gravitent autour de leurs découvertes.

Les images que l’artiste glane et dont il s’empare de manière très intuitive dans ses observations sur le terrain ainsi que dans les médias – presse écrite ou internet – sont ses sources privilégiées, modèles qu’il retranscrit ensuite en peinture de manière « réaliste », utilisant souvent le même cadrage et la même perspective. L’accrochage conçu pour les espaces de la Fondation Louis Moret alterne entre les lignes de force de quelques grands formats et des ensembles plus denses, où les peintures créent des parcours et se font écho, régies par des connexions formelles ou implicites, formant un grand et unique réseau.

Si le sujet est un déclencheur – missions dans l’espace, barrage, carrière d’exploitation, saline, fouille archéologique –, il finit par nous conduire ailleurs. En entretenant une familiarité avec l’actualité et avec l’avalanche d’images qui caractérise l’époque contemporaine, la peinture de Fournier nous place au premier abord dans le rôle du témoin ou du voyeur. Si elle nous donne l’illusion d’avoir une maîtrise sur les faits, de les considérer d’une froideur objective, elle nous transmet rapidement un sentiment de déroute et d’«intranquillité». Par le geste pictural et par une extraction des images d’un flux continuel et banalisant où elles auraient fini par disparaître, dans leur réapprivoisement et rematérialisation, au travers d’un autre médium, l’artiste choisit de les faire vivre et parler autrement. Ces images ne seraient-elles pas là pour nous dire que nous ne sommes pas obligés de croire à ce qu’elles racontent ? Que bien au contraire, tout cet affolement de l’être humain, entre découverte et exploitation, aurait peut-être quelque chose d’absurde, voire d’aberrant ?

Tout en nous plongeant dans une atmosphère d’apocalypse ou de catastrophe, dans un état superficiel d’attente et de mystère, la peinture de Nicolas Fournier possède une profondeur qui ne se dévoile qu’à une deuxième « écoute ». Elle semble vouloir nous dire qu’elle est là avant tout en tant que « peinture », libre de toute autorité. Sous des dehors codifiés et figuratifs, elle déploie le potentiel de réactiver les imaginaires, de creuser dans sa propre histoire, de tisser des liens, de découvrir un portrait de soi dans la constellation infinie de l’univers. »

Antonia Nessi, mars 2024

Exposition du 17 mars au 28 avril 2024, du mercredi au dimanche de 15h à 18h. Entrée libre.